达·芬奇十大经典画作解读(组图)

蒙娜丽莎

文艺复兴时期达·芬奇作品《蒙娜丽莎》：500年来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。

最后的晚餐（修复图）：这幅画是根据罗多维柯·伊尔·莫罗的要求，为圣·马利亚·德列·古拉茨埃教会的食堂绘制的。这是一幅集15世纪绘画大成的纪念碑式的作品。在作品中，作者同时解决了根据透视图法从一个视点捕捉现实空间的再构成，与根据事件出现时间的凝集这两个课题。将大体上呈正三角形的耶稣为中心，他的左，右两边各有6个弟子，他们每3个人为一组，从而使画面显现出丰富的，动的韵律。朝着耶稣从右起的人物依次是多马、大雅各、腓力、马太、达太、西门；在左边的是约翰、彼得、犹大、初得烈、小雅各、巴多罗买。众多弟子中，以呈惊愕状的叛徒犹大的姿态格外引人注目。画面呈现的是耶酥被他的弟子犹大出卖后被捕的第一天，与12个弟子共进最后一次晚餐时的情景。也就是《新约》《马太福音》26章中所说，当耶酥对弟子们说完“我实在告诉你们，你们中间有一个人出卖我了”这句话后的瞬间。在这幅壁画的创作中，看重密度的达·芬奇，放弃了壁画技法，彩用蛋黄调和颜料的画法。由于颜料调和的失败，两年后画面已经开始剥落。 

岩间圣母

岩间圣母：这是达·芬奇在米兰最早创作的作品。画面中有机联系的人群形成了三角形的构造。锐角断石的岩石群中，生长着各种植物，显示了与社会上娇惯坏了的同时代画家们的自然表现本质上的不同。神秘的深遂与严肃的静谧支配了画面。画家在这里依据精密的明暗表现，显示了摇曳的光与空气，使画面形成了全新的一致。人们从而可以理解这样的评价，“不只是人物，如果不包含全部内容的画作，不能说是优秀的画家”。在这件作品中，画家最大限度地有效地利用了油画的技法的特性，实现了出色的综合的自然表现。