站在中西文化的交会点上

　　一位美籍中国画家，作品在美国早已打开了市场，他却毅然放弃大洋彼岸安定优越的生活，来到上海，继续着自己融合中西的艺术追求。他，就是美籍华裔画家安东。
　　“东西方艺术，越向高层发展越接近。因为，艺术的思想和感情，东西方是一样的，不过表现方式不同罢了。”我们一见面，安东就对我开宗明义地说道。在他看来，如果说过去的西方绘画偏重再现，强调写实的话，那么后来受到中国、日本的影响发展起来的现代主义绘画，已经不再满足于对自然的客观描绘，而装裱机更强调画家的主观感受，这就类似于中国传统艺术的“写意”精神了。
　　我以为，正是这一基本的美学理念，引领着安东站在了中西文化的交会点上，探索自己的创新之路。经过五十多年的努力，他终于做出了一个富有个人特色的回答：师事自然，发自心灵，借西方艺术的形式语言和色彩语言，抒中国传统艺术的神韵。沿着这条道路走下去，安东最终形成了自己的风格：大气抒情，意境深远，清新自然，笔调细腻，造型舒展，色彩绚丽，层次丰富，对比强烈又和谐。
　　安东的艺术道路，与他经历的时代、所处的环境以及个人因素有着密切的关系。
　　安东祖籍河南，出身军人世家，父亲王可襄早年留学英国皇家军事学院，后长期驻守国外，解放前夕回国，定居上海。所以，安东虽因生在华盛顿而具有了美国公民身份，血脉里流淌着的却是地地道道的中国传统文化的精脉。他少年时就显露出绘画天赋，并先后从叶之浩、陈小翠、张守仁学习传统山水、花鸟、仕女画，从钱君匋学习书法，大力临摹碑帖。同时，他还奔走于朱屺瞻、程十发、关良、刘旦宅等名家之间，以自己的聪颖好学博得了前辈们的喜爱，成了他们府上年龄最小的座上宾。
　　他清楚地记得，陈小翠老师——这位首批进入上海中国画院的女画师，不但精研花鸟、仕女画，还是著名词人，文学功底十分深厚。她耐心地培养起学生对唐诗宋词等传统文学的浓厚兴趣，并使之逐渐领悟到文学与绘画的内在联系，最终实现绘画意境的提升。
　　他还清楚地记得，张守仁老师如何谆谆叮咛：若想在绘画领域有所成就，必须从传统尤其从工笔画开始，过采元关。取法乎上，犹得其中；取法乎中，必得其下。
　　从19岁时起，他一遍遍地临摹王蒙的《青卞隐居图》、黄公望的《富春山居图》、孙位的《高逸图》、吕纪的《雪柳双凫图》等历代名作。他的勤奋，让各位师长欣喜不已。一次，钱君匋老师还在他临摹的《青卞隐居图》上题款，以示鼓励。
　　如果跟现在某些画家的艺术水准相比，安东经过20年“面壁”，中国文化、艺术的根底已经相当扎实，应该属于有成就的画家，满可以靠着“老本儿”混日子了。然而他不。1980年，他毅然离开熟悉的环境，远赴大洋彼岸的美国，开始了又一次的20年“面壁”。
　　在美国，他到洛杉矶市立大学进修西洋绘画，同时还不断到各大博物馆，比如大都会艺术博物馆、现代艺术博物馆以及英国的大英博物馆等，去细心读画。由此，他的眼界得到了大大开拓。然而，就如一个人无法挣脱地球引力一般，中国文化的长久熏陶使安东即使生活在西方、面对西方艺术，也无法更不愿摆脱东方中国的文化情结。他总是不由自主地借由中国画的神韵去欣赏、理解西方艺术的色彩和技法，并将两者进行对比，相互渗透，又尝试着将所见、所悟通过手与笔表现出来。慢慢地，一幅幅画风新颖的作品诞生了。这些作品，显然是中国画，但色彩更丰富，更能通过自然的光色变幻抒发自己的感受。他逐渐找到了自己的艺术定位。他对我说：“作为中国画家，我要在继承民族优秀文化的同时，实践东西方美学理念、绘画语言的融会贯通，取长补短，不断创新，与时俱进，尽力去丰富中国画的表现力。”
　　他遍游中国的名山大川，又饱览美国加州如梦幻仙境般的梦诺湖、墨西哥湾边充满神奇色彩的热带雨林和一望无际的大沼泽，将大自然的精魂及其斑斓的色彩与自己的性灵融合，塑造出浸透着个性感悟的充满诗意的艺术形象。他以自己深厚的传统文化修养来把握客观物象，所作耐读耐看。
　　现在，安东正以更加超然的态度来对待艺术。他视艺术创作为人生享受，在看似不经意的自由挥洒中抒发自己的主观感受，从“我即是画，画即是我”的物我两忘之状态中体验生命的欢乐。唐人朱景玄在《唐朝名画录》中有言曰：“画者……穷天地之不至，显日月之不照。挥纤毫之笔则万类由心，展方寸之能而千里在掌。至于移神定质，轻墨落素，有象因之以立，无形因之以生。”我觉得，这或许就是安东正在追求的文化滋养和精神境界吧。（左图为安东画作《山林幽居》）